Dans le monde en constante évolution des jeux vidéo, la nostalgie et l’innovation se mêlent souvent, donnant naissance à des créations fascinantes. C’est le cas avec le jeu vidéo My_Hunter, une réinterprétation moderne par Arthuryan Lohéac du classique Duck Hunt, dont le développement a été orchestré à partir du langage C grâce à la librairie CSFML. Cette dernière, une variante de la librairie SFML du C++, offre une toile de fond technique pour des réalisations graphiques prometteuses. Aujourd’hui, nous nous immergerons dans les coulisses de ce projet afin de décoder les rouages de sa conception, de comprendre les défis relevés par ce tout jeune développeur en aprentissage, étudiant d’Epitech Programme Grande École, et de saisir l’essence même de ce qui fait l’originalité de My_Hunter.
Sommaire
Le concept
Pour démarrer cette exploration, il est fondamental de saisir l’essence du jeu My_Hunter. Comme le jeu original Duck Hunt, My_Hunter propose une expérience où la précision et la réactivité sont mises à l’épreuve. Les joueurs incarnent un chasseur devant abattre des cibles en mouvement avec une arme à tir rapide. Cependant, ce n’est pas simplement une réplique du jeu de Nintendo. My_Hunter apporte son lot d’originalité et de modifications stratégiques, allant de la trajectoire des ennemis à un système de bonus novateur.
L’armement, sans munitions limitées, offre un avantage significatif aux joueurs, mais chaque tir manqué a un coût : la perte de points. Ainsi, My_Hunter n’est pas seulement un test d’adresse, mais aussi de jugement et de gestion des risques. Les bonus, obtenus en échange de points gagnés, ajoutent une dimension tactique, forçant les joueurs à peser le pour et le contre de chaque achat potentiel. L’évolution de la difficulté, quant à elle, garantit un défi constant, avec l’apparition de nouveaux ennemis à chaque seuil de points franchi.
Pour ceux intéressés par cette expérience, le jeu vidéo My_Hunter est à découvrir sur le site d’Arthuryan Lohéac.
La conception artistique
L’aspect visuel de My_Hunter est un témoignage de la créativité et du dévouement d’Arthuryan Lohéac pour ses projets. En puisant dans des palettes de couleurs pastel et en embrassant pleinement le pixel art, il a créé un univers qui se démarque tout en rendant hommage aux racines du jeu. La palette RESURRECT 64 a été une source d’inspiration clé, avec ses teintes de bleus, de gris et de rouges qui définissent l’ambiance du jeu.
Le pixel art, choisi pour son esthétique et sa résonance avec le rétro-gaming, a été peaufiné à travers diverses sources d’inspiration telles que les œuvres trouvées sur Dribble ou PixHells.com. Chaque sprite, chaque décor, chaque animation a été méticuleusement conçu pour offrir aux joueurs une expérience cohérente et immersive.
Les animations, en particulier, ont été un point d’apprentissage essentiel pour Arthuryan. De l’animation d’attente du robot à celle de sa destruction, chaque mouvement a été étudié pour donner vie aux personnages et aux éléments du jeu. Ce travail minutieux pour ajouter dynamisme et fluidité aux sprites est une preuve supplémentaire de l’attention portée aux détails dans le processus de création.
La programmation et la mécanique de jeu
La création de My_Hunter a nécessité une maîtrise approfondie du langage C et une familiarisation avec la librairie graphique CSFML. Cette librairie, bien que moins utilisée que sa cousine en C++, offre la flexibilité nécessaire pour développer des jeux vidéo avec des contraintes techniques précises. Le défi était de taille pour cet étudiant, qui devait composer avec une limite de taille de fichier de 15 Mo tout en intégrant code, images et musique.
La mécanique de jeu, au cœur de My_Hunter, a été pensée pour équilibrer simplicité d’accès et profondeur stratégique. La gestion des événements, le suivi des scores et le système de bonus ont été implémentés avec soin pour assurer une expérience de jeu fluide et addictive. Les choix techniques, guidés par les contraintes du projet, ont donné lieu à des solutions de programmation astucieuses et à des optimisations importantes pour respecter la taille de fichier imposée.
Son et Musique
L’audio joue un rôle crucial dans l’immersion des joueurs. Les ingénieurs du son créent des effets sonores qui correspondent aux actions et aux événements du jeu, tandis que les compositeurs de musique travaillent sur la bande sonore. Le voice acting, ou l’enregistrement des voix des personnages, est également intégré pour ajouter de la profondeur et du réalisme aux dialogues.
Test et Assurance Qualité
La phase de test, ou assurance qualité (QA), est essentielle pour garantir que le jeu est exempt de bugs et qu’il offre une expérience utilisateur optimale. Les testeurs jouent au jeu de manière exhaustive, recherchant des erreurs, des bugs et des problèmes de gameplay. Ils fournissent des rapports détaillés aux développeurs, qui corrigent les problèmes identifiés. Ce processus peut être long et exigeant, mais il est crucial pour assurer la qualité du produit final.
Polissage et Lancement
Après plusieurs cycles de tests et de corrections, le jeu entre dans la phase de polissage. Les développeurs effectuent les derniers ajustements pour améliorer les performances, affiner les graphismes et peaufiner les détails. Une fois cette étape terminée, le jeu est prêt pour le lancement.
Le lancement d’un jeu vidéo est souvent accompagné d’une campagne de marketing pour attirer l’attention des joueurs potentiels. Cela peut inclure des bandes-annonces, des démonstrations jouables, des campagnes sur les réseaux sociaux, et des événements de lancement. Le succès d’un jeu dépend en grande partie de la qualité de cette campagne de marketing.
Post-lancement et Mises à Jour
Le développement ne s’arrête pas avec le lancement. De nombreux jeux reçoivent des mises à jour post-lancement pour corriger les bugs restants, ajouter de nouveaux contenus, et répondre aux retours des joueurs. Les développeurs peuvent également proposer des extensions ou des DLC (contenus téléchargeables) pour prolonger la durée de vie du jeu et maintenir l’intérêt des joueurs.
L’ambiance audiovisuelle de tout jeu vidéo est cruciale, et My_Hunter ne fait pas exception. La bande-son et les effets sonores choisis pour le jeu devaient compléter l’univers robotique et technologique. Arthuryan Lohéac a d’abord tenté de créer ses propres compositions mais a finalement opté pour des pistes techno/électro préexistantes qui s’harmonisaient avec le thème du jeu.
En vue de la publication, il est primordial pour My_Hunter de trouver des musiques libres de droits afin de respecter les exigences légales sans compromettre l’identité sonore du jeu. Cette recherche s’inscrit dans la phase finale du développement et représente un défi en soi, l’audio contribuant grandement à l’expérience ludique globale.
- Le développement du jeu vidéo est une entreprise complexe et fascinante, impliquant une multitude de compétences et de technologies. À l’origine, les jeux vidéo étaient principalement créés par de petites équipes de développeurs passionnés. Aujourd’hui, le développement de jeux peut mobiliser des équipes pluridisciplinaires de centaines de personnes, intégrant des programmeurs, des graphistes, des concepteurs de jeux, des scénaristes, des ingénieurs du son, et bien d’autres encore.
- Le processus de développement commence généralement par une phase de conception. Lors de cette étape, les développeurs élaborent les idées de base du jeu, y compris son genre, son gameplay, et son univers narratif. Les concepteurs de jeux (game designers) travaillent sur les mécanismes du jeu, établissant les règles et les objectifs qui régiront l’expérience des joueurs. Cette phase inclut également la création de storyboards et de prototypes pour visualiser et tester les concepts.
- Une fois la conception initiale validée, le développement entre dans une phase de production. Les programmeurs commencent à coder le jeu en utilisant divers langages de programmation et moteurs de jeu comme Unity ou Unreal Engine. Parallèlement, les artistes numériques créent les graphismes, qu’il s’agisse de modèles 3D, d’animations ou d’environnements. Les concepteurs de niveaux (level designers) construisent les différents niveaux du jeu, en s’assurant que chaque étape soit cohérente et engageante.
- Le son est un autre élément crucial du développement. Les ingénieurs du son et les compositeurs créent des effets sonores et des musiques qui renforcent l’atmosphère et l’immersion du jeu. Le voice acting, ou l’enregistrement des voix des personnages, est également intégré pour donner vie aux dialogues.
La publication
My_Hunter, disponible au téléchargement, marque l’aboutissement d’un parcours initiatique dans le monde du développement de jeux vidéo. Le choix de la diffusion sur GitHub reflète une volonté de partage et d’ouverture, offrant à tous les passionnés de jeux vidéo la possibilité de découvrir et de s’inspirer de ce projet.
Pour conclure, My_Hunter constitue un projet d’envergure qui illustre parfaitement la capacité du langage C et de la librairie CSFML à créer un jeu vidéo aussi engageant qu’artistiquement distinctif. Arthuyan a su relever les défis du développement en alliant compétences techniques et vision artistique pour rendre un petit hommage sympathique à Duck Hunt tout en insufflant une modernité certaine à sa création. Ce projet représente non seulement un beau projet personnel mais aussi une source d’inspiration pour tous ceux qui aspirent à façonner leur propre jeu vidéo.